Kijkend naar de toekomst… er is een volk dat in een woestijn of verborgen achter een berg woont… Maria Voth Velasco, circulair fashion designer, noemt ze ‘de overlevenden van de toekomst’!
Ze leven vanuit de erfenis van vroegere generatie mens in een subsistentiële levensstijl. Ze kweken en eten planten in plaats van dieren. Ze ontwikkelen hun eigen principes vanuit de kennis van de vorige generatie. Ze weten dat hun soort lang zal blijven bestaan, maar ze geloven ook in een evolutie naar een sterkere soort zonder angst voor veranderingen.
Hun kleding is bijzonder. Alles is gemaakt van bestaande gevonden kleding.
De kleding is functioneel, aanpasbaar en doordacht. De kleuren zijn camouflerend voor zelfverdediging. Zoals bij dieren, die zich camoufleren om jagende dieren te overleven en te misleiden. De kleuren is een mix van vegetatie en aardse tinten.
De collectie ‘SOTF’ vertelt het verhaal van een volk dat in de toekomst op onze planeet leeft. Hiervoor heeft Maria Voth Velasco, circulair fashion designer, zichzelf vragen gesteld en een beeld gevormd over de evolutie van de menselijke soort op een dystopische manier. Het is een verbeelding van de mogelijke ideeën voor de toekomst. – Hoe kan de toekomst er over 100 tot 500 jaar uitzien met de realiteit van nu?
Deze denkbeeldige samenleving heeft jaren van oorlogen en natuurverschijnselen overwonnen en heeft een zelfvoorzienende levensstijl. Het gebruik van natuurlijke aardetinten in deze collectie is goed zichtbaar, evenals de inspiratie van een neo-apocalyptische gorpcore-stijl in moderne streetwear.
De ‘SOTF-samenleving’ zijn verzamelaars, makers & denkers, die op onze planeet in de natuur leven en ook in een stedelijke omgeving kunnen bestaan. Verrassend genoeg is dit volk niet alleen goed in het begrijpen van de natuur, maar ook in het interpreteren van gevonden machines en technologieën.
Wat de mode betreft, maken ze onderscheid tussen beschermende en robuuste materialen of zacht en warmtegevend. Gerecycleerde outdoor jassen, kleding van handdoeken en gebreide materialen zijn er in overvloed. De kleding is soms functioneel of comfortabel.
Omdat dit volk een circulaire levensstijl heeft, omarmen ze alle materialen, die voorradig zijn. Zoals zelfs het gebruik van menselijk haar voor het ontwikkelen van nog zachtere kleding.
In september van dit jaar waren de ‘SOTF’ vertegenwoordigd op de New York Fashion Week 2023, geshowd op de catwalk en tentoongesteld bij de pop up expo in Doors NYC.
Allereerst is Maria Voth Velasco uitgenodigd door Doors om een speciaal designer evenement te houden tijdens NYFW, en daarna was er nog meer belangstelling voor haar collectie. Helaas heb ik door drukte een uitnodiging van Vera Wang project van jonge mode ontwerpers moeten afslaan.
Tot slot nam Maria deel aan de catwalk met Flying Solo en andere ontwerpers vanuit een sponsoring / subsidie vanuit de Duitse overheid. Tijdens dit event kreeg zij nog vele verzoeken en uitnodigingen voor samenwerkingen en andere modepresentatie in de toekomst. Ook heeft zij nieuwe connecties gemaakt met de pers, redacties, beroemdheden en influencers.
Shows en verkoop bij de pop up expo Doors in NY
Ook was het een geweldige kans om mijn modestatement “Schoenen jack” tentoon te stellen. Het is een handgemaakt stuk gemaakt van reeds bestaand, gesorteerd schoenleer en voor het eerst vervaardigd in Igualada (Spanje), in een samenwerkingsproject met de ontwerp school La Escola Gaspar in Igualada.
In een ander modeproject met studenten van Birmingham City University heeft Maria onderzoek gedaan naar hergebruik & verven van hergebruikte handdoeken. De resultaten van het onderzoek naar deze verftechniek zullen vertegenwoordigd worden op het Upcycling Festival in Birmingham 2024 als onderdeel van de Int. Onderzoeksnetwerk voor upcycling. De handdoek modecollectie zijn ook gepresenteerd in de New York Fashion Week.
English version by Maria Voth Velasco
Looking into the future… there was this folk living in a desert or hidden mountain… I called them ‘the survivors of the future’!
They lived from the heritage of past human folks in a subsistential lifestyle. They grow and eat plants instead of animals, because they are always afraid of radiation and weird mutations from fauna and flora. They took their knowledge from the past generation and developed their own principles. They know that their species might last long, but they also believe in an evolution of a stronger species without fear on changes.
Their garments are very particular. Everything is made out of existing found clothing.
Their clothing might be or look functional, adaptable and thought out. Some colors are pointing out sometimes, which has a self-defensive function in their sense, as colorful animal skin on the most harmful animals or camouflage to survive. Nevertheless, they look quite adapted to the environment with vegetation and earthy tones.
The collection ‘SOTF’ relates the story of a certain folk living in the future on our planet. Hereby I question and imagine the evolution of the human species in a dystopic way.
Together with this kind of evolution comes the imagination of possible ideas of the future. – How can our future look like in the next 100 to 500 years with the reality of now?
This imaginary society has overcome years of wars and natural phenomena, adapting by natural human evolution living a subsistencial lifestyle based on ascendantal heritage.
The use of natural earth tones in this collection is visible, as well as the inspiration of a neo-apocalyptical gorpcore style into modern streetwear.
The ‘SOTF society’ are collectors and makers able to live on our planet in their nature, that also can integrate an urban environment. Surprisingly, this folk is not only good in understanding the sense of nature, but also interpreting found machinery and technologies. They are collectors of all kind they find. They also are makers and great thinkers.
Towards fashion, they distinguish between protecting and robust materials or soft and warmth-giving. Recycled outdoor jackets, leather garments and knitted materials are of abundance. Sometimes they seem to be functional or rather comfortable.
As this society is living a very circular lifestyle based on subsistence, they embrace human-made resources such as human hair for developing even softer clothes. It is easy to grow and collect in between their society. Because of the rarity of furry animals the SOTF discovered the relevance of using already existing resources and clever ways to collect fur in a harmless way.
This September the ‘SOTF’ were represented at the New York Fashion Week 2023, showcased on the runway and in a temporal expo and pop-up at Doors NYC.
First of all, I was invited by my retailers at Doors to hold a special designer event during NYFW, and by that some other interested contacts followed up.
I went through my requests, retook some contacts from last years fashion week where suddenly Vera Wang contacted me to participate at NYFW under a sponsorship for young designers! Crazy as it sounds and as busy and tight-in-time as we are in the fashion business, it didn’t work out but instead I could recap on other contacts from my last requests.
At the end, I participated on the runway with Flying Solo and some independent designers with a sponsorship from a regional German government. Before, during and after my participation I got a lot of more requests and invites to meet and connect, to participate or watch other fashion shows, connections with the press, editorials, celebrities and influencers.
Besides the runway show, I exhibited part of the collection in the Doors NYC pop-up and also sold some great pieces!
With all, it was a great chance to exhibit one of my statement pieces: the shoe jacket!
Questioning the use of natural and synthetic leather by the ‘SOTF’, the special handcrafted Shoe Jacket called the attention and was the favorite piece of many.
It is a handmade piece made out of already existing, sorted out shoe leather, and for the first time manufactured in Igualada, (Spain), in a collaboration project with the design school La Escola Gaspar in Igualada.
You also see the abundance of terry clothes embracing our terrestrial nature in beautiful earth tones made from pre-used new resources of selected towels. They are enlightened with an extra glance of natural rust dye, researched and developed in another collaboration project with students of Birmingham City University. The results of the investigation of this dyeing technique will be represented at the Upcycling Festival in Birmingham 2024 as part of the Int. Upcycling Research Network. The students could complete some parts of the new collection under my guidance and showcase them during NYFW. At the end the work will be published on a research paper.
Contact:
www.turtlehorn.com
Instagram:
@turtlehorn_
Models:
Ray Forrest
Andrés Di Rienzo
Antwon Bryant
Stylist: Alexis Correa
Photographer: María Voth Velasco / Jenny Reinhold
Designer: María Voth Velasco / Turtlehorn x BCU
