Tijdens het Fashionclash Festival mocht ik, Wievien Alberts een bijzondere rol vervullen. Sterker nog: drie rollen tegelijk. Ik werkte als coördinator op locatie Center Céramique, ik deed mee als ontwerper met mijn kledinglijn Fancy Boogers, en ik bezocht het programma Clash House als gast. Deze drie perspectieven maakten het weekend intens, inspirerend en onvergetelijk.
Als coördinator op Center Céramique
Tijdens de opening van het festival stond ik urenlang bij de entree van Center Céramique, waar bezoekers werden ontvangen en doorverwezen naar de expositie op de derde verdieping. Beneden stonden al een paar indrukwekkende jurken van Ecopolitan – een soort eerste teaser. Die trokken direct de aandacht, zelfs van mensen die helemaal niet voor Fashionclash kwamen. Daardoor kwamen veel nieuwe bezoekers spontaan toch even kijken op de derde verdieping.
Boven hadden we een prachtige en diverse expositie opgebouwd. Denk aan het project Mensen dragen mensen, dat eerder tijdens de Heiligdomsvaart te zien was. Daarnaast hingen er ontwerpen van de Amfi-studenten, die hun minor in samenwerking met Fashionclash hadden afgerond. Hun opdracht was om zich te laten inspireren door de Heiligdomsvaart, en dat had geleid tot verrassende, persoonlijke creaties.
Verder waren er vijf sterke outfits van Tara Smit, winnares van Kunstbende, die meteen lieten zien hoeveel jong talent er in Nederland rondloopt. In de grote open ruimte stond ook een cirkelrok die eerder te zien was in het Ecopolitan-magazine. Het geheel vormde een diverse mix van verhalen, duurzaamheid en vernieuwende mode.
Tijdens het festival werden er bovendien upcycling-workshops gegeven, waarin bezoekers van tweedehands kleding nieuwe stukken maakten. Ook tijdens de Heiligdomsvaart hadden we uitsluitend met gerecyclede materialen gewerkt, dus de link met duurzaamheid voelde heel logisch.
Op 16 november was er een ‘Fashion Makes Sense’ TALK waar ik zelf onderdeel van was. Ik vertelde over mijn ervaring als coördinator van het Heiligdomsvaart-project, wat ik ervan had geleerd en hoe het mijn ontwikkeling als ontwerper heeft versterkt. Het voelde bijzonder om mijn verhaal te delen tussen zoveel andere inspirerende makers.
Als ontwerper: Fancy Boogers in samenwerking met Juunam
Naast mijn coördinatiewerk mocht ik ook deelnemen aan het festival als ontwerper met mijn eigen merk Fancy Boogers. De dag voor het weekend had ik mijn kleding opgezet bij Juunam in Maastricht. Helaas kon ik er tijdens het festival zelf niet aanwezig zijn omdat ik werkte op Center Céramique, maar de feedback die ik ontving was overweldigend positief.
Mijn logo – een neus met een kristallen snottebel – roept altijd reacties op. Dat is precies de bedoeling. Fancy Boogersstaat voor het omarmen van het niet-sublieme: het idee dat schoonheid en inspiratie ook te vinden zijn in dingen die we normaal gesproken afwijzen of ongemakkelijk vinden. Juist daar zit vaak groei, humor en kracht.
Het was ontzettend motiverend om mijn werk tussen andere sterke ontwerpers te zien hangen. Het inspireerde me om verder te gaan, meer te experimenteren en mijn collectie door te ontwikkelen – een enorme boost en bevestiging dat ik op de goede weg ben.
Als bezoeker van Clash House
Op zaterdag 15 november bezocht ik zelf het programma Clash House, wat elk jaar een van de hoogtepunten van het festival is. Dit keer vond het plaats in de ENCI-groeve in Maastricht – een adembenemende locatie met een rauwe, bijna lugubere sfeer. De voormalige kalksteengroeve en fabriek vormen een perfecte achtergrond voor experimentele modepresentaties.
We begonnen in een kleinere zaal met een kort optreden als opwarming. Daarna mochten we doorlopen naar de grote ruimte, waar stoelen klaarstonden voor de hoofdshow. Wat volgde was geen traditionele modeshow, maar een reeks performances waarin ontwerpers hun werk als een compleet kunstwerk presenteerden. Het was vernieuwend, prikkelend en tot in de puntjes doordacht. Het voelde alsof mode, performance, muziek en ruimte naadloos in elkaar overvloeiden.
photo Jonathan Widdershoven
Een weekend om nooit te vergeten
Het Fashionclash Festival was voor mij meer dan een evenement. Het was een plek waar al mijn rollen samenkwamen: organisator, ontwerper en liefhebber. Ik heb nieuwe mensen ontmoet, nieuwe inspiratie opgedaan, mijn werk mogen tonen, en gezien hoe mode mensen bij elkaar brengt, verrast en ontroert.
Dit alles heeft me opnieuw laten voelen waarom ik doe wat ik doe – en waarom ik hier nog heel lang mee door wil gaan.
Recap 3 – FashionClash Festival
Speciaal voor ECOPOLITAN heeft Wievien Alberts haar mode-en mensverhaal opgeschreven. Op deze manier opnieuw een terugblik van FashionClash Festival #17. Onze eerste ontmoeting was bij het inrichten van de ECOPOLITAN jurken expo in Centre Ceramique. Waarbij zij onze contactpersoon was. In ons format ‘Mode-en mensverhalen verzamelen” past haar 3 perspectieven goed.
Makers van ECOPOLITAN magazine, Map Renes en Richard Vermijs, hebben zelf vanuit verschillende hoedanigheden FASHIONCLASH beleefd. Zoals mode-activiste, modemaker, grafische ontwerper, groene doen-ker.
Photo’s by Laura Knipsael & Jonathan Widdershoven
